Características del arte egipcio y los propósitos que cumplían
Las características del arte egipcio seguían ciertas reglas específicas que daban poco o ningún margen para la creatividad. Por ejemplo, los pintores debían utilizar una cabeza de halcón para representar al dios Horus; el propósito del color rojo era indicar poder.
Hoy en día, las características de la escultura del antiguo Egipto se encuentran entre las principales atracciones de los sitios turísticos egipcios debido a su complejidad y singularidad.
Siga leyendo para descubrir las diversas características que regían las pinturas del antiguo Egipto y el propósito del arte egipcio.
Características del arte del Antiguo Egipto
El arte egipcio fue el mejor del Mediterráneo debido a su preferencia por el orden y la forma. Estas características no sufrieron influencias externas debido a la geografía de Egipto. Los desiertos y colinas que rodean Egipto y el Nilo impidieron cualquier invasión, por lo que los egipcios fueron libres de desarrollar las diversas ramas de su forma artística.
Las funciones y características de la pintura egipcia
La mayoría de las pinturas del antiguo Egipto incluyeron dioses y diosas en sus representaciones. Esto se debe a que la sociedad egipcia era profundamente religiosa, por lo que una de las funciones del arte egipcio era honrarlos.
Creían que su sustento dependía de sus dioses, por lo que los dioses eran centrales en el estilo de la pintura egipcia. También consideraban a sus faraones como dioses, por lo tanto, los representaban en sus pinturas para honrarlos.
Características de la pintura egipcia
En cuanto a las características, los egipcios valoraban el orden y las reglas, que todos los artistas debían seguir. Por ejemplo, el estatus social de un individuo influía en cómo era representado en la pintura.
En una escena que representara a un alto funcionario egipcio y sus esclavos, el tamaño de la figura del funcionario sería más grande que el de los esclavos. El propósito era reflejar el estatus del funcionario en relación con los esclavos.
Cualquiera que viera la pintura descrita anteriormente podría deducir fácilmente que la figura más grande tenía un rango superior a las más pequeñas. Además, al dibujar humanos y animales, los pintores tenían que representar las manos y las piernas de perfil. El propósito de esto era mostrar tanto la vista lateral como la frontal simultáneamente. Si el artista deseaba representar una escena de pesca, se le ordenaba hacerlo sobre un fondo de juncos y agua.
Las reglas también establecían el tipo de colores que se debían utilizar en la pintura. Los artistas egipcios debían limitarse al rojo, negro, amarillo, verde, oro y azul. Los dioses debían dibujarse por orden de jerarquía y tenían símbolos específicos que los representaban. Por ejemplo, el dios Anubis siempre debía estar representado por la cabeza de un chacal.
Pinturas de las tumbas egipcias
En la VI Dinastía, los escultores egipcios utilizaron pinturas en lugar de tallas para decorar las tumbas. Esto se debió al precio más bajo de la pintura en comparación con la escultura. El Reino Medio vio cómo se pintaban los ataúdes para representar una casa porque creían que los ataúdes eran las casas en las que permanecerían los cadáveres.
Los artistas pintaban el exterior de los ataúdes con jeroglíficos que indicaban el título y los nombres del difunto. Luego pintaban esteras, ventanas y puertas para dar la apariencia de una casa real. La puerta falsa por la que pasaría el alma estaba a la cabeza del ataúd, y también incluían los ojos de Horus para ayudar al muerto a ver a los vivos.
Pintaban el interior de los ataúdes con regalos que se daban al difunto. Estos regalos incluían verduras, pan y carne, junto con las propiedades del fallecido. Dibujaban paños para la cabeza en la cabecera del ataúd y sandalias a los pies para que el muerto no estuviera desnudo en el inframundo.
El funcionamiento y significado de los colores en el arte del Antiguo Egipto
Como ya se ha mencionado, los egipcios utilizaron solo seis colores en sus obras de arte, y cada color simbolizaba algo.
Los artistas utilizaron el rojo para mostrar poder, ira, fuego, victoria o vida; los nombres importantes también se escribían en rojo. Por otro lado, los egipcios representaban el crecimiento, la fertilidad y la nueva vida con el color verde.
El azul en el arte del antiguo Egipto representaba el renacimiento y la creación. Las reglas permitían a los artistas usar el amarillo para representar el sol y el oro. El amarillo también indicaba a los faraones, al dios del sol Ra y la eternidad, razón por la cual los egipcios pintaban la cabeza de los ataúdes y las máscaras funerarias de amarillo, ya que también significaba la vida eterna para el difunto.
Los artistas representaban la pureza y todas las cosas sagradas con el blanco. Por eso utilizaban el blanco en el diseño de todos los objetos asociados a su religión, y los sacerdotes también utilizaban el blanco al realizar ritos religiosos.
El negro era el color que simbolizaba la muerte, que los egipcios también utilizaban para representar el inframundo, la noche y el suelo fértil negro de la región del Nilo. Así, el negro también podía utilizarse para simbolizar la regeneración.
El propósito y las características de la escultura egipcia
La escultura en el antiguo Egipto era sencilla. Los egipcios utilizaban materiales como huesos, madera y marfil para tallar figuras simples. Estas figuras incluían antílopes, pájaros y peces, que colocaban dentro de los ataúdes para enterrar a los muertos. Las tallas prehistóricas se realizaban en relieve con la escena proyectándose ligeramente fuera de su fondo.
Las tallas representaban a los egipcios adorando a sus dioses en santuarios hechos de juncos. Los jefes de los lugareños también eran representados viviendo en estructuras similares. Para conmemorar sus victorias, los egipcios tallaban cabezas de maza y paletas en relieve, como era la orden del día.
Los escultores tenían cuidado de seguir los principios acordados para tallar imágenes humanas, que consistían en que las imágenes humanas debían representarse tanto en vista frontal como lateral. En la escultura, los artistas debían representar a los reyes como leones o toros. Estas habilidades escultóricas eran únicas de los egipcios y los hacían destacar entre otros reinos del mundo antiguo.
Los egipcios decoraban sus tumbas con esculturas en relieve
Las primeras tumbas contenían relieves que mostraban figuras zancudas talladas en piedra o paneles de madera. Las características de los relieves de las tumbas presentaban la cabeza, el busto y las piernas de perfil, mientras que los ojos y los hombros estaban en vista frontal. Los artesanos representaban la cintura y las caderas en una vista de tres cuartos.
Los artesanos tallaban entonces los títulos e inscripciones que identificaban al difunto. Esto lo hacían en jeroglíficos, que eran símbolos de animales y objetos. Las tallas también representaban una escena que indicaba al difunto sentado frente a una mesa. Debajo del difunto, los escultores tallaban un suelo falso por donde el alma del muerto entraría y saldría de la tumba.
Propósito y características El propósito del arte era permitir al difunto obtener acceso a la vida eterna, por lo que se entonan encantamientos funerarios para activar la mesa de ofrendas y el alma del muerto. Luego se pintaban escenas animadas a los lados de la imagen del difunto, que representaban a los trabajadores del difunto realizando sus tareas normales. Estos trabajadores debían quedar congelados a mitad del paso para indicar su trabajo diario para su difunto amo.
Los escultores disponían todas estas escenas horizontalmente. Sus representaciones no presentaban distancia ni perspectiva para indicar profundidad. Compensaban esto mediante el uso de registros, donde los registros inferiores indicaban cercanía al espectador y los superiores indicaban largas distancias.
El artista egipcio a veces llenaba las paredes de la tumba con cada figura en su lugar adecuado. El cuidado y la diligencia de los escultores aseguraban que no hubiera solapamiento.
Las características de la arquitectura egipcia
Este artículo no estaría completo sin mencionar el epítome del arte egipcio, que son las pirámides. Los egipcios diseñaron y construyeron las pirámides como tumbas para sus miembros de la realeza. Esto era para prepararlos para convertirse en dioses después de su muerte, por lo que se dedicó una gran atención y habilidad al diseño y construcción de estas pirámides.
Los albañiles construyeron las pirámides de arenisca, granito y piedra caliza. Colocaron estos ladrillos muy cerca unos de otros porque no había materiales de unión, y los constructores también utilizaron rampas a medida que los edificios subían. Cuando los constructores terminaron de colocar los ladrillos, comenzaron a diseñar las pirámides desde la parte superior.
Los arquitectos pintaban la parte superior de la pirámide de oro para reflejar los rayos del sol, ya que creían que la luz del sol daría vida al difunto. La pirámide en sí contenía unas pocas aberturas que daban al interior y al exterior. Luego, los pintores decoraban las pirámides con jeroglíficos y los talladores esculpían varias esculturas en relieve.
El propósito de las pirámides
El propósito de los diseños era ilustrar las diversas etapas por las que pasaría el faraón antes de convertirse en un dios. Los edificios egipcios prominentes en el 2600 a.C. tenían columnas hechas de piedra, y más tarde los arquitectos emplearon cilindros facetados, que también estaban tallados en piedra. Estas columnas se pintaban luego con jeroglíficos y se tallaban esculturas en relieve sobre ellas.
Sin embargo, los científicos e historiadores modernos no saben con certeza cómo se construyeron realmente las pirámides. El ingenio de los antiguos egipcios para construir estructuras tan magníficas es sobresaliente. No es de extrañar que las enormes edificaciones se encuentren entre las siete maravillas del mundo.
Resumen
Hasta ahora, hemos descubierto las características del arte del antiguo Egipto y los propósitos que cumplían. Aquí hay un resumen de lo que hemos aprendido.
- El arte del antiguo Egipto seguía el orden y la forma en lugar de la expresión.
- La representación de dioses y humanos tenía que seguir un patrón específico.
- Los dioses eran representados con cabezas de animales, su pecho y cintura de frente mientras sus piernas estaban de lado.
- Los egipcios también representaron a los humanos tanto en vista frontal como lateral pero sin cabezas de animales.
- Los pintores diseñaron tumbas para ayudar al difunto a prepararse para el más allá.
- Varios colores tenían significados y propósitos específicos.
- Una estructura artística egipcia que ha confundido a los arquitectos y científicos modernos es la construcción de las pirámides.
- Los edificios egipcios prominentes tenían columnas que estaban talladas en piedra y decoradas con imágenes y esculturas en relieve.
El arte egipcio continúa intrigando a la gente hasta el día de hoy, y muchos de los que visitan las Grandes Pirámides y otros sitios del antiguo Egipto dan testimonio de la complejidad y belleza del ingenio egipcio. También ha impulsado la economía de Egipto, ya que cada vez más personas visitan estos sitios, porque el arte egipcio es tan único que un ojo no entrenado puede detectarlo fácilmente entre otras formas de arte antiguas.
