Sapfó 31 – Interpretación de su fragmento más famoso

Sapfó 31 es un poema lírico griego antiguo escrito por una poeta griega, Sapfó de Lesbos. No solo es una de las piezas más importantes de su obra que ha sobrevivido, sino también una de las más célebres.

La mayoría de los traductores y estudiosos de la literatura consideran el poema como una oda a la ansiedad de la atracción y una confesión de amor de una mujer hacia otra mujer. Además de ello, el Fragmento 31 es notable por la manera en que ha influido en los conceptos de la poesía lírica moderna.

El poema: Fragmento 31 El poema fue escrito en el dialecto eólico, un dialecto hablado en la isla natal de Sapfó, Lesbos.

“Aquel hombre me parece igual a los dioses

que está sentado frente a ti

y te escucha de cerca

hablando dulcemente

y riendo encantadoramente, lo cual en verdad

hace que mi corazón revolotee en mi pecho;

pues cuando te miro, incluso por un breve instante,

ya no me es posible hablar

sino que es como si mi lengua estuviera rota

e inmediatamente un fuego sutil ha recorrido mi piel,

no puedo ver nada con mis ojos,

y mis oídos zumban

un sudor frío me invade, el temblor

se apodera de todo mi ser, estoy más pálida

que la hierba, y me parece que casi

he muerto.

Pero todo debe ser arriesgado/soportado, ya que (incluso un hombre pobre)…”

El poema ha sido ampliamente debatido por los estudiosos, y la mayor parte del debate se centra en el sentimiento de una mujer hacia otra mujer (veremos mucho más en el análisis del poema a continuación).

Algunos estudiosos sugirieron que el poema es un canto nupcial, lo cual se infiere de la mención de un hombre y una mujer que están de pie o cerca uno del otro. Sin embargo, otros descartaron la idea de que fuera un canto nupcial, ya que no existe indicación significativa de que Sapfó estuviera escribiendo sobre un matrimonio.

Otros sugirieron que la relación entre el hombre y la mujer es como una relación fraternal entre un hermano y una hermana. Según esta observación, los dos personajes tienen un estatus social similar.

Análisis del Fragmento 31 de Sapfó

Versos 1 – 4:

En la primera estrofa (versos 1–4) del poema, Sapfó nos presenta a sus tres personajes: un hombre, una mujer y la hablante. La hablante está claramente impresionada por el hombre; podemos verlo en el primer verso, donde la hablante proclama que el hombre es “…igual a los dioses…”.

Sin embargo, debe destacarse que el hombre solo es mencionado una vez por la hablante. Esto indica que el hombre, aunque impresionante, en realidad no despierta el interés de la hablante.

La descripción divina que la hablante atribuye al hombre es simplemente un recurso utilizado por ella para intensificar su verdadera admiración hacia el verdadero objeto del poema: la persona sentada frente a él y hablando con él. Esta persona es referida como “tú” por la hablante a lo largo de todo el poema.

¿Quién es esta segunda persona frente al hombre? Podemos inferir, por el resto del poema y la descripción de la hablante, que la persona frente a la cual el hombre está sentado y con quien habla es una mujer.

Dentro de la primera estrofa, Sapfó también establece la disposición espacial entre todos los personajes: el hombre, la mujer y la hablante. Aunque no hay una mención específica del lugar, los lectores pueden imaginar el espacio en el que se encuentran los personajes y cómo se desarrolla la acción del poema.

A través de la descripción que la hablante hace del hombre y la mujer desde la distancia, Sapfó indica que la hablante observa a la mujer desde lejos. Esta distancia constituye la tensión central del poema.

La hablante indica que el hombre escucha atentamente a la mujer, lo que comunica al lector que esta proximidad entre los dos personajes representa intimidad física y romántica, de manera metafórica.

Esto lleva a los lectores a la segunda estrofa (versos 5–8), que muestra la intensa emoción de la hablante hacia la mujer y la agonía emocional que le provoca la distancia entre ambas.

Versos 5 – 8:

En esta estrofa, “tú” (la mujer) es descrita más ampliamente y, en última instancia, se revela la relación entre los dos personajes: la hablante y la mujer.

En primer lugar, Sapfó emplea imágenes sonoras, por ejemplo, “hablar dulcemente” y “reír encantadoramente”. Estas descripciones de la mujer indican el sonido que los lectores deberían percibir a lo largo del poema mientras lo leen, pero también se utilizan para revelar los sentimientos cariñosos de la hablante hacia la mujer.

Dentro de esta estrofa, también podemos observar que la hablante se abre sobre sí misma y sus sentimientos hacia la mujer. Aquí es donde los lectores pueden identificar el género de la hablante a través del verso “…hace que mi corazón revolotee en mi pecho…”. Este verso actúa como un momento culminante en el que el lector se percata repentinamente de los sentimientos de la hablante. Este momento es el resultado de la tensión acumulada por la distancia de la hablante respecto a la mujer y la continua admiración en los versos anteriores.

A lo largo de esta estrofa, el foco se ha desplazado desde la realidad objetiva de la mujer hablando con el hombre hacia la experiencia subjetiva del amor de la hablante. Ella comprende sus sentimientos hacia la mujer, y la frase “…incluso por un breve instante…” indica al lector que esta no es la primera vez que ve a la mujer. Parece que la hablante ya había experimentado anteriormente este tipo de incapacidad de hablar, provocada simplemente por la visión de su amada.

Versos 9 – 12:

En estos versos, el foco se centra más en la experiencia amorosa de la hablante. Aquí Sapfó enfatiza la experiencia cada vez más intensa de la hablante mientras observa a su amada. Las descripciones de la pasión de la hablante se intensifican a medida que el poema se aproxima a su conclusión.

Podemos ver cómo la pasión de la hablante se intensifica a través de estas frases:

• “…mi lengua estuviera rota…”
• “…un fuego sutil ha recorrido mi piel…”
• “…no puedo ver nada con mis ojos…”
• “…mis oídos zumban…”

Sapfó utiliza los sentidos para describir cómo la hablante se ve cada vez más abrumada por sus sentimientos de amor, hasta tal punto que su cuerpo está fallando sistemáticamente, comenzando por el sentido del tacto, luego la vista y, por último, el oído.

Esta estrofa enumera una serie de experiencias físicas de la hablante, escrita de manera fragmentada, en la que los lectores pueden observar cómo cada parte del cuerpo de la hablante se va desmoronando. Esta estrofa es la parte más dramática del poema y constituye la escalada definitiva tras la acumulación de pasión insatisfecha de las dos estrofas anteriores.

La frase “…mi lengua estuviera rota…” se utiliza para describir el inicio del deterioro físico de la hablante. Sapfó usa la lengua como punto de partida para conducir a los lectores al resto de la estrofa. El deterioro avanza de la lengua a la piel, los ojos y finalmente los oídos. Como afirma la hablante, cada parte deja de funcionar.

Las intensas sensaciones físicas de pérdida de los sentidos de la hablante en esta estrofa funcionan como un medio para que percibamos el aislamiento de la hablante respecto al mundo. Ella está completamente desvinculada de la realidad de lo que ocurre a su alrededor en el mundo exterior. Está experimentando una forma de disociación o desapego de su propio cuerpo y de sí misma, como si estuviera muriendo.

Esto nos muestra, a nosotros los lectores, que la soledad y el aislamiento que experimenta la hablante son consecuencia de su amor no expresado. Además, nos remite a la distancia que la hablante experimentó en la primera estrofa. Esta distancia ahora se refleja en su relación con todo en el mundo, incluyéndose a sí misma.

Versos 13 – 17:

En estos versos finales, somos devueltos a la hablante mientras regresa a su cuerpo tras experimentar un intenso momento de disociación de su amada (la mujer), del mundo y de sí misma.

Sudando por el estrés y temblando, la hablante se describe metafóricamente como “más pálida que la hierba” y “me parece que casi he muerto”. Experimentó unas emociones tan extremas e intensas que ahora se siente casi muerta.

El último verso de esta estrofa, según los estudiosos, se cree que es el inicio de una nueva estrofa final que, lamentablemente, se ha perdido. Esto significa que Sapfó no tenía la intención de que el poema terminara en este verso. Más bien, su intención era escribir una estrofa en la que la hablante se reconciliara con la situación que enfrenta.

Lamentablemente, los últimos tres versos del poema se han perdido en el tiempo. Aunque el poema queda en un suspense, los estudiosos señalaron que la hablante parece apartarse de su desespero extático y, en cambio, podría volcarse a expresarse exteriormente y comprometerse a arriesgarse a adentrarse en el mundo.

Temas

Hay tres temas principales en este poema: los celos, el éxtasis y la disociación.

• Celos – a menudo referido como el poema de los celos de Sapfó por los estudiosos, el Fragmento 31 comienza con un triángulo amoroso típico entre el hombre, la mujer y la hablante. Mientras la hablante observa a su amada desde la distancia, comienza a describir al hombre sentado frente a ella. Aquí el poema podría haberse centrado en los celos de la hablante hacia el hombre con quien habla su amada. Sin embargo, a lo largo del poema, la hablante no pareció sentir ningún interés por el hombre. En su lugar, observa intimamente a su amada y dirige su atención hacia su propia experiencia interior.
• Éxtasis – El tema del éxtasis se expresa vívidamente a través de la frase “…hace que mi corazón revolotee en mi pecho…”, en la cual Sapfó utilizó una metáfora para describir la sensación física de un corazón enamorado.
• Disociación – Esta es la sensación de estar separada de los sentidos del propio cuerpo, es decir, de la propia esencia, alma y/o mente. Esto es exactamente lo que experimentó la hablante al mencionar el colapso de partes de su cuerpo, que comienza con la lengua y continúa con la piel, los ojos y los oídos. Conduce a la experiencia disociativa que, considerando el contexto del poema como poema de amor, sugiere que la trascendencia es en realidad un compromiso erótico con una misma.

Conclusiones Como uno de sus poemas más frecuentemente adaptados y traducidos, así como un tema favorito del comentario académico, existe un amplio consenso en que el Fragmento 31 es una de las obras más famosas de Sapfó.

El poema ha ejercido una enorme influencia sobre otros poetas, quienes lo adaptaron a sus propias obras. Por ejemplo, Catulo, un poeta romano, lo adaptó en su poema 51, donde incorporó a su musa Lesbia en el papel de la amada de Sapfó.

Otras adaptaciones pueden encontrarse en la obra de uno de los autores antiguos llamados Teócrito, en la cual la incorporó en su segundo Idilio. Lo mismo ocurre con Apolonio de Rodas, quien adaptó el poema en su descripción del primer encuentro entre Jasón y Medea en la Argonáutica.

Tal como la describió Sapfó, la respuesta física del deseo, que constituye el centro de atención del poema, es particularmente celebrada por los estudiosos y los admiradores de su obra. El poema ha sido citado en otras obras, como en el tratado de Longino Sobre lo Sublime, donde fue citado por su intensidad emocional. Platón, el filósofo griego, también mencionó los síntomas físicos del deseo retratados en el poema en los discursos de Sócrates sobre el amor.