Peace

Classical

(Comedia, griega, 421 a.C., 1.357 versos)

Introducción

“La Paz” (gr.: “Eirene”) es una comedia del antiguo dramaturgo griego Aristófanes. Obtuvo el segundo premio en las Dionisias de la Ciudad, donde fue representada poco antes de la ratificación de la Paz de Nicias en 421 a.C., que prometía (pero que, en última instancia, fracasó) poner fin a la Guerra del Peloponeso, que ya duraba diez años.

Narra la historia de Trigeo, un ateniense de mediana edad que se propone rescatar a la figura alegórica de la Paz y, con ello, poner fin a la Guerra del Peloponeso. Al hacerlo, se gana la gratitud de los agricultores mientras arruina a diversos comerciantes que se habían beneficiado de las hostilidades, y celebra su triunfo casándose con Cosecha, una compañera de Paz y Fiesta.

Sinopsis

Dramatis Personae

TRIGEO
DOS SIRVIENTES DE TRIGEO
HIJAS DE TRIGEO
HERMES
GUERRA
TUMULTO
HIÉROCLES, un adivino
UN ARMERERO
UN FABRICANTE DE HOCES
UN FABRICANTE DE CIMERAS
HIJO DE LÁMACO
HIJO DE CLEÓNIMO
CORO DE AGRICULTORES

Estatua de Eirene (La Paz)

Se presentan dos esclavos de Trigeo, fuera de una casa común en Atenas, amasando lo que parecen ser masas inusualmente grandes de masa. Pronto descubrimos que no es masa en absoluto, sino excrementos (de diversas fuentes) que serán alimentados al escarabajo pelotero gigante que su amo tiene la intención de montar para volar hacia una audiencia privada con los dioses. El propio Trigeo aparece entonces sobre la casa, montado en el lomo del escarabajo pelotero, flotando de forma alarmantemente inestable, mientras sus esclavos, vecinos e hijos le ruegan que vuelva a bajar a la tierra.

Explica que su misión es razonar con los dioses sobre la Guerra del Peloponeso y, si es necesario, procesarlos por traición contra Grecia, y se eleva hacia los cielos. Al llegar a la morada de los dioses, Trigeo descubre que solo Hermes está en casa, pues los demás dioses han hecho las maletas y se han marchado a algún refugio remoto donde esperan no volver a ser molestados por la guerra ni por las plegarias de la humanidad. El propio Hermes solo está allí haciendo los arreglos finales para el nuevo ocupante de la casa, la Guerra, que ya se ha instalado. Paz, se le informa, está encarcelada en una cueva cercana.

La Guerra entra entonces en escena, portando un mortero gigantesco en el que pretende seguir moliendo a los griegos hasta convertirlos en pasta, pero se queja de que ya no tiene un mazo para usar con su mortero, ya que sus antiguos mazos, Cleón y Brásidas (los líderes de las facciones belicistas en Atenas y Esparta, respectivamente), han muerto ambos recientemente en batalla.

Mientras la Guerra va a buscar un nuevo mazo, Trigeo invoca a los griegos de todas partes para que acudan a ayudarle a liberar a Paz mientras aún hay tiempo. Un Coro de griegos entusiasmados de diversas ciudades-estado llega, bailando frenéticamente en su excitación. Se ponen a trabajar arrancando rocas de la boca de la cueva, junto con un Coro de agricultores, y finalmente la hermosa Paz y sus agraciadas compañeras, Fiesta y Cosecha, emergen. Hermes explica que habría sido liberada mucho antes, de no ser porque la asamblea ateniense seguía votando en contra.

Trigeo se disculpa con Paz en nombre de sus compatriotas y la pone al día con los últimos chismes teatrales de Atenas. La deja disfrutar de su libertad mientras él parte de nuevo hacia Atenas, llevándose a Cosecha y Fiesta con él (Cosecha será su esposa), mientras el Coro alaba al autor por su originalidad como dramaturgo, por su valiente oposición a monstruos como Cleón y por su genial disposición.

Hoplitas luchando en un jarrón griego

Trigeo regresa al escenario, declarando que el público parecía una banda de canallas cuando se le veía desde los cielos, y que se ve aún peor de cerca. Envía a Cosecha al interior para preparar su boda y entrega a Fiesta a los líderes atenienses sentados en la primera fila. Luego prepara una ceremonia religiosa en honor a Paz. El olor del cordero sacrificial asado pronto atrae a un mercader de oráculos, que merodea por la escena en busca de una comida gratuita, pero pronto es expulsado. Mientras Trigeo entra con Cosecha para preparar su boda, el Coro alaba la idílica vida campestre en tiempos de paz, aunque también recuerda con amargura cuán diferentes eran las cosas hace apenas poco tiempo, en tiempos de guerra.

Trigeo regresa al escenario, vestido para las festividades nupciales, y los comerciantes y mercaderes locales comienzan a llegar. El fabricante de hoces y el fabricante de jarras, cuyos negocios florecen nuevamente ahora que ha regresado la paz, presentan a Trigeo regalos de boda. Otros, sin embargo, no les va tan bien con la nueva paz y Trigeo ofrece sugerencias a algunos sobre qué pueden hacer con su mercancía (por ejemplo, las cimeras de los cascos pueden usarse como sacudidores de polvo, las lanzas como tutores de vides, las corazas como orinales, las trompetas como balanzas para pesar higos y los cascos como cuencos para mezclar eméticos y enemas egipcios).

Uno de los hijos de los invitados comienza a recitar el canto épico de guerra de Homero, pero Trigeo lo despide de inmediato. Anuncia el inicio del banquete de bodas y abre la casa para las celebraciones.

Análisis

Ilustración de la Guerra del Peloponeso

La obra fue representada por primera vez en el concurso dramático de las Dionisias de la Ciudad en Atenas, apenas unos días antes de la ratificación de la Paz de Nicias en 421 a.C., que prometía poner fin a la Guerra del Peloponeso de diez años (aunque al final, la paz solo duró unos seis años, incluso marcados por constantes escaramuzas dentro y alrededor del Peloponeso, y la guerra eventualmente continuó hasta 404 a.C.). La obra es notable por su optimismo y su alegre anticipación de la paz y por su celebración del retorno a una idílica vida rural.

Sin embargo, también hace sonar una nota de cautela y amargura en el recuerdo de oportunidades perdidas, y el final de la obra no es feliz para todos. La jubilosa celebración de la paz del Coro está matizada por amargas reflexiones sobre los errores de los líderes del pasado, y Trigeo expresa temores ansiosos por el futuro de la paz, ya que los eventos aún están sujetos a un mal liderazgo. La recitación de los versos militaristas de Homero por el hijo de Lámaco hacia el final de la obra es una indicación dramática de que la guerra está profundamente arraigada en la cultura griega y que aún puede dominar la imaginación de una nueva generación.

Como en todas las obras de Aristófanes, las bromas son abundantes, la acción es absurdamente salvaje y la sátira es feroz. Cleón, el líder populista belicista de Atenas, es nuevamente señalado como blanco de la ingenio del autor, a pesar de que había muerto en batalla apenas unos meses antes (al igual que su homólogo espartano Brásidas). Sin embargo, de forma inusual, Cleón recibe al menos un mínimo de respeto por parte de Aristófanes en esta obra.

El amor de Aristófanes por la vida rural y su nostalgia por tiempos más sencillos se manifiesta con fuerza en la obra. Su visión de la paz implica un retorno al campo y sus rutinas, una asociación que expresa en términos de imaginería religiosa y alegórica. Sin embargo, a pesar de estos contextos míticos y religiosos, la acción política emerge como el factor decisivo en los asuntos humanos, y los dioses se muestran como figuras distantes. Los mortales deben, por tanto, confiar en su propia iniciativa, representada por el Coro de griegos trabajando juntos para liberar a Paz de su cautiverio.

De forma inusual para una Comedia Antigua, no hay un agon tradicional ni debate en “La Paz”, ni siquiera un antagonista que represente un punto de vista belicista, aparte del personaje alegórico de la Guerra, una monstruosidad incapaz de elocuencia. Algunos han visto “La Paz” como un desarrollo temprano alejándose de la Comedia Antigua y hacia la posterior Comedia Nueva.