Lisístrata

(Comedia, griega, 411 a.C., 1.320 versos)

Introducción – ¿Es Lisístrata una tragedia o una comedia?

“Lisístrata” es una comedia antibélica y picante del dramaturgo griego antiguo Aristófanes, representada por primera vez en el 411 a.C. Se trata del relato cómico de la extraordinaria misión de una mujer para poner fin a la Guerra del Peloponeso, pues Lisístrata convence a las mujeres de Grecia para que priveguen a sus maridos de sus favores sexuales como medio de obligar a los hombres a negociar la paz. Algunos la consideran su obra maestra, y es probablemente la más antologada.

Sinopsis – Resumen de Lisístrata

Dramatis Personae – Personajes

Lisístrata, una mujer ateniense fuerte con un gran sentido de la responsabilidad individual, revela su plan de tomar las riendas del asunto y poner fin a la interminable Guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta.

Ha convocado una reunión de mujeres de diversas ciudades-estado de Grecia y, con el apoyo de la espartana Lampito, expone a las demás mujeres su plan: deben privar a sus hombres de los privilegios sexuales como medio para obligarlos a poner fin a la guerra.

Al principio, las mujeres se muestran escépticas y reacias, pero el pacto se sella con un largo y solemne juramento en torno a un cuenco de vino, y las mujeres aceptan abstenerse de todo placer sexual, incluidas diversas posturas específicamente mencionadas. Al mismo tiempo, otra parte del plan de Lisístrata (una medida de precaución) se lleva a cabo cuando las ancianas de Atenas toman el control de la cercana Acrópolis, que alberga el tesoro del Estado, sin el cual los hombres no pueden seguir financiando la guerra durante mucho tiempo. La voz de la revuelta se propaga y las demás mujeres se retiran tras las puertas atrancadas de la Acrópolis a esperar la respuesta de los hombres.

Un Coro de ancianos torpes llega con la intención de incendiar la puerta de la Acrópolis si las mujeres no abren. Sin embargo, antes de que los hombres puedan hacer sus preparativos, un segundo Coro de ancianas se presenta con cántaros de agua. Se entabla una discusión y se intercambian amenazas, pero las ancianas defienden con éxito a sus compañeras más jóvenes y los ancianos acaban empapados en el proceso.

Un magistrado reflexiona sobre la naturaleza histérica de las mujeres y su devoción por el vino, el sexo promiscuo y los cultos exóticos, pero sobre todo culpa a los hombres de la escasa supervisión de sus mujeres. Necesita plata del tesoro para el esfuerzo bélico, y él y sus agentes intentan forzar la entrada de la Acrópolis, pero son rápidamente arrollados por grupos de mujeres revoltosas con nombres largos y extraños.

Lisístrata restaura el orden tras el altercado, y permite que el magistrado la interrogue sobre su plan y la guerra. Le explica las frustraciones que sienten las mujeres en tiempos de guerra, cuando los hombres toman decisiones estúpidas que afectan a todos y las opiniones de sus esposas no son escuchadas. Expresa compasión por las mujeres jóvenes y sin hijos, dejadas a envejecer en casa durante los mejores años de sus vidas, mientras los hombres están ausentes en interminables campañas militares, y elabora una analogía compleja en la que muestra que Atenas debería organizarse como una mujer que hila lana. Para ilustrar sus puntos, Lisístrata y las mujeres disfrazan al magistrado, primero de mujer y luego de cadáver. Finalmente, este se marcha furioso a informar del incidente a sus colegas, y Lisístrata regresa a la Acrópolis.

El debate prosigue entre el Coro de ancianos y el Coro de ancianas, hasta que Lisístrata regresa con la noticia de que algunas de las mujeres ya empiezan a desesperar por el sexo y están abandonando la causa con los pretextos más ridículos (como airear la ropa de cama y hacer otras faenas), e incluso sorprenden a una intentando escapar a un burdel. Sin embargo, logra reanimar a sus compañeras, restaurar su disciplina, y regresa una vez más a la Acrópolis a esperar la rendición de los hombres. Mientras tanto, aparece Cinesias, el joven esposo de Mirrina, desesperado por tener relaciones. Mientras Lisístrata supervisa la discusión, Mirrina le recuerda las condiciones del pacto y además atormenta a su esposo preparando un lecho tentador, aceites, etc., antes de decepcionar al joven encerrándose de nuevo en la Acrópolis.

El Coro de ancianas hace insinuaciones a los ancianos, y pronto ambos Coros se fusionan, cantando y bailando al unísono. Comienzan las conversaciones de paz y Lisístrata presenta a los delegados espartanos y atenienses ante una joven hermosa y desnuda llamada Reconciliación o Paz, de quien los delegados no pueden apartar la mirada. Lisístrata reprende a ambos bandos por sus errores de juicio pasados y, tras algunas disputas sobre los términos de la paz (y con la figura desnuda de la Reconciliación ante ellos y la carga de la privación sexual aún pesando sobre ellos), superan rápidamente sus diferencias y se retiran a la Acrópolis para celebraciones, cantos y danzas.

Análisis de Lisístrata

“Lisístrata” se representó por primera vez en el 411 a.C., apenas dos años después de la catastrófica derrota de Atenas en la Expedición a Sicilia, un punto de inflexión en la larga Guerra del Peloponeso contra Esparta, y, tras 21 años de conflicto, las perspectivas de paz parecían tan remotas como siempre. La revolución oligárquica en Atenas, que triunfó brevemente ese mismo año, fue una consecuencia política más del desastre siciliano. El nombre de Lisístrata puede traducirse como «la que disuelve la guerra» o «la que desbanda los ejércitos».

Las adaptaciones modernas de la obra suelen tener un propósito feminista y/o pacifista, pero la obra original no era particularmente feminista ni inequívocamente pacifista. Incluso al demostrar aparentemente empatía con la condición femenina, Aristófanes seguía tendiendo a reforzar los estereotipos sexuales de las mujeres como criaturas irracionales que necesitan protección de sí mismas y de los demás. Ciertamente, parece claro que Aristófanes no estaba abogando realmente por un poder político genuino para las mujeres.

Cabe recordar que esta era una época en la que las mujeres no tenían derecho al voto y en la que los hombres tenían amplias oportunidades de saciar sus apetitos sexuales en otra parte. De hecho, la mera idea de que una mujer pudiera tener suficiente influencia para poner fin a una guerra habría resultado completamente ridícula para los espectadores griegos. Curiosamente, al establecer las reglas de la prohibición sexual, Lisístrata también contempla los casos en que la mujer es obligada a ceder, en cuyo caso debe hacerlo de mala gana y de tal manera que proporcione el mínimo de gratificación a su pareja, manteniéndose pasiva y sin tomar mayor parte en el juego amoroso de lo que esté absolutamente obligada.

Un giro adicional en la batalla de los sexos se desprende del hecho de que, aunque los roles de género estaban invertidos (con las mujeres actuando como hombres, en cierta medida, al tomar la iniciativa política, y los hombres comportándose más como mujeres), en el teatro griego TODOS los actores eran varones. Los personajes masculinos de la obra probablemente habrían llevado grandes falos de cuero erectos.

La propia Lisístrata, no obstante, es claramente una mujer excepcional y, aun cuando las demás mujeres vacilan en su resolución, ella se mantiene firme y comprometida. Suele estar bastante separada del resto de las mujeres: no manifiesta deseo sexual propio, no tiene amantes ni esposo evidentes y no coquetea deliberadamente con los hombres; es más inteligente, más ingeniosa y generalmente adopta un tono más serio que las demás mujeres, y emplea un lenguaje diferente. Por estas razones, tanto el magistrado como los delegados parecen mostrarle mayor respeto y, al final de la obra, ha demostrado su poder sobre los hombres, con incluso los respetados líderes de Grecia sometidos a sus argumentos.

Existen numerosos paralelismos entre “Lisístrata” y “Los caballeros” (donde el protagonista es también un salvador improbable de Atenas), así como con otras dos obras de Aristófanes sobre el tema de la paz, “Los acarnienses” y “La paz” (en particular su uso de figuras alegóricas cargadas de insinuaciones sexuales, como la figura de la Reconciliación o la Paz). “Las tesmoforiasas”, otra de las obras de Aristófanes centrada en cuestiones de género, se representó el mismo año que “Lisístrata”.

Al igual que todas las obras deAristófanes** (y de la Comedia Antigua en general), el humor es sumamente local** y el dramaturgo esperaba que su público estuviera familiarizado con una miríada de personalidades, lugares y asuntos locales, una dificultad a la que se enfrenta cualquier productor que intente representar “Lisístrata” para un público moderno. Además del humor slapstick y de los dobles sentidos escandalosos y atrevidos, gran parte de la comedia de la obra se deriva del conocimiento que el público tiene de figuras concretas de la vida pública y la historia reciente de Atenas.

“Lisístrata” pertenece al período medio de la carrera deAristófanes**, cuando estaba empezando a apartarse significativamente de las convenciones de la Comedia Antigua. Por ejemplo, incorpora un doble Coro (que comienza la obra dividido contra sí mismo —ancianos frente a ancianas— pero que luego se une para ejemplificar el tema central de la obra, la reconciliación), no presenta una parábasis convencional (donde el Coro se dirige directamente al público) y contiene un agón o debate inusual (en el que la protagonista, Lisístrata, hace casi todo el trabajo discursivo, tanto las preguntas como las respuestas, mientras que el antagonista —el magistrado— se limita a formular alguna pregunta suelta o expresar indignación). El personaje de la propia Lisístrata actúa en gran medida como la mente maestra de la acción, y casi en ocasiones como un director sobre el escenario.

Recursos

• Traducción al inglés de George Theodoridis (Poetry in Translation)
• Versión griega con traducción palabra por palabra (Perseus Project)